A Guarda Civil Municipal (GCM) de Osasco e as polícias Civil e Militar realizaram operação conjunta na sexta-feira, 23/4, para coibir e combater diversos tipos de crime (roubo, assalto e tráfico de drogas) em vários pontos da cidade.

A GCM apreendeu seis motos, de um total de 45 abordadas. Uma das motos apreendidas era totalmente alterada e foi abandonada com chave no contato e com uma bolsa de delivery. Alguns criminosos se fazem passar por entregadores para cometer delitos. Uma outra moto foi apreendida porque assim que os ocupantes avistaram uma viatura da GCM saíram correndo e abandonaram o veículo, que era produto de furto.

Na operação, a GCM também apreendeu dentro de um veículo abandonado diversos invólucros usados para embalar entorpecentes.

Durante as rondas, a Polícia Militar abordou 61 pessoas, 16 motos e 15 carros. A Polícia Civil abordou 36 motos.

A operação foi simultânea em diversos bairros. Não houve nenhum registro de crime durante esse período. O trabalho preventivo e combativo contribui para diminuir os danos à sociedade por não haver a necessidade do trabalho reativo, ou seja, aquela ação que ocorre depois do crime cometido.

Osasco deu mais um passo importante na garantia dos direitos da Pessoa com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Na sexta-feira, 23/4, o prefeito Rogério Lins fez a entrega das primeiras Carteiras de Identificação da Pessoa com Transtorno do Espectro de Autista (CIPTEA) emitidas pela Secretaria Municipal de Assistência Social.

 

Os primeiros documentos foram entregues a Sheila Marcondes, vice-presidente da Associação Brasileira Autismo Conexão (ABRAAC). Além de ser uma das representantes da entidade, ela é mãe de Gabriel Marcondes, 9 anos, que tem TEA.

 

O ato simbólico foi realizado no gabinete do prefeito e contou com as presenças do vereador Rogério Santos, que fez a indicação de criação do projeto ao Executivo, do secretário de Assistência Social, Cláudio Piteri, e o secretário-adjunto da mesma pasta, Daniel Matias.

 

A CIPTEA, criada em 2020 pelo governo federal, possui informações como RG, CPF, data de nascimento, tipo sanguíneo, naturalidade, validade, nome da mãe, do pai, endereço residencial, além de um espaço para telefones emergenciais.

 

Com o documento, que foi regulamentado por meio do Decreto Municipal Nº 12.837/2021, o município poderá ter mais facilidade na elaboração de políticas públicas para autistas, bem como criar uma espécie de “censo”, identificando o número aproximado desse público na cidade e seu perfil em vários quesitos.

A carteira será emitida nas unidades do CRAS (Centro de Referência de Assistência Social), assim que o atendimento presencial for retomado. Os CRAS estão fechados devido à fase de transição do Plano São Paulo.

Para emitir o documento, a pessoa com TEA ou seu familiar deverá retirar um formulário numa das unidades do CRAS e entregá-lo preenchido, acompanhado de um relatório médico identificando o Transtorno do Espectro Autista. Feito isso, a unidade do CRAS terá até 30 dias para emitir a carteira.

O prefeito Rogério Lins falou sobre a importância do documento. “Vejo num futuro próximo Osasco se tornando referência no acolhimento da pessoa com transtorno do espectro autista no Brasil. Já avançamos um pouco com a identificação nos assentos preferenciais nos ônibus e agora a gente dá passos largos com a Carteira de Identificação da Pessoa com Transtorno do Espectro de Autista”.

Para Rogério Santos, Osasco avançou em relação aos direitos da pessoa com TEA. “É um direito. Nada mais do que isso. Mas é uma conquista extraordinária e a gente fica muito feliz em ver que o município está avançando nesse sentido. É uma grande conquista para a cidade”.

"Representa muita praticidade, principalmente por conta do período de validade. Hoje, para ter direito a meia entrada, por exemplo, a gente precisa ficar renovando o laudo médico de seis em seis meses”, completou Sheila Marcondes.

Cláudio Piteri explicou de que forma o documento ajudará o município a orientar as famílias das pessoas com TEA: “Com o cadastro dessas famílias, vamos saber se elas têm direito a receber benefícios do INSS e orientá-las nesse sentido”.

A Carteira de Identificação da Pessoa com Transtorno do Espectro de Autista terá validade de cinco anos e poderá ser renovada diretamente nas unidades do CRAS.

 

O Serviço de Assistência Domiciliar (SAD) de Barueri, antigo PAD (Programa de Assistência Domiciliar) iniciou na sexta-feira, dia 23, e prevê terminar na segunda quinzena de maio, a entrega em residências de 397 cartilhas com orientações aos cuidadores/familiares de pessoas acamadas que necessitam de atenção à saúde.

 

A cartilha contém 39 páginas com números de telefones úteis, informações sobre o SAD, lavagem de mãos, tabela de horário de tomada de medicamentos, alimentação, aspiração, gastronomia e jejunostomia, cuidados com ventilação mecânica não invasiva e exercícios domiciliares, dentre outras orientações.

 

Todo o conteúdo da cartilha foi construído pelas equipes multiprofissionais do Serviço de Assistência Domiciliar, com apoio da Diretoria Técnica de Enfermagem, ligada à Coordenadoria de Atenção Básica à Saúde. O projeto gráfico é da Secretaria de Comunicação Social (Secom).

 

De acordo com Maria de Fátima Silva, enfermeira responsável técnica do SAD de Barueri, foi feito um copilado de informações. “É uma cartilha de orientação. Cada profissional falou um pouco da experiência em sua área para se mostrar como cuidar do doente, a pessoa acamada domiciliar junto dos seus familiares”, explicou.

 

Segundo Fátima, a maior importância do material produzido se dá em apoiar, subsidiar e orientar os cuidadores na assistência diária dos pacientes acamados. “É um motivo de muita alegria e satisfação a produção dessa cartilha, pois representa um pouco do nosso trabalho de atendimento domiciliar”, comemora.

 

Para Maria Glaudeci Viana da Silva, cuidadora de sua mãe, a paciente Maria Antônia, 82 anos de idade, a cartilha auxiliará muito no tratamento de idosos ou outras pessoas acamadas. “É bem feita, reforçando mais ainda o que o médico e a enfermeira já vinham orientando. Acrescenta bastante. O atendimento da equipe do SAD é muito bom. Ajuda, porque evita de alguém ficar levando o familiar para o hospital, principalmente neste período de pandemia”, explicou a maranhense, residente em Barueri há 28 anos. “Minha mãe teve AVC e ficou com sequelas. Ela não fala e precisa de assistência 24 horas”, conta.

 

Equipes multiprofissionais

O SAD existe desde 2006. É ligado à Diretoria Técnica de Enfermagem que, por sua vez, está atrelada à Coordenadoria de Atenção Básica à Saúde, da Secretaria de Saúde de Barueri.

 

A enfermeira responsável explicou que as equipes se formaram nas unidades, a partir da necessidade de atendimento a pacientes graves que ficavam em casa e faziam uso de dispositivos como oxigênio, sonda visical de demora e gastrotomia e traqueostomia. “Ficar no hospital não seria o ideal, então eles passaram a ser cuidados em casa”, disse Fátima, explicando que o trabalho é desenvolvido há alguns anos e foi se aprimorando mais a cada dia, fortalecendo, qualificando os trabalhadores da Saúde de Barueri, que trouxe mais profissionais para compor a equipe mínima, que era formada por médico, enfermeiro, técnico de enfermagem e fisioterapeuta. “Hoje temos dentista, fonoaudiólogo, nutricionista, assistente social, pediatra. A equipe está bem completa”.

 

Maria de Fátima acrescenta que o SAD tem cinco equipes. A maioria trabalha com pacientes mais graves, que além de acamados e com comorbidade, têm algum tipo de dispositivo e fazem uso de oxigênio.

 

Além do atendimento diferenciado já existente, o SAD tem estrutura para ampliar para sete o número de equipes, visando dar atenção a outros pacientes que necessitam de serviço especializado, mais qualificado do ponto de vista da assistência domiciliar. “Estamos em fase de implantação. Vamos receber a sexta e sétima equipes”, antecipou Fátima.

 

Projetos

O SAD é conhecido pela sua atuação. Em novembro de 2019, em São Paulo, representantes de Barueri marcaram presença no 18º Congresso Brasileiro Interdisciplinar de Assistência Domiciliar, onde apresentaram dois projetos desenvolvidos no município: “Síndrome de Goldenhar: a importância da atuação multidisciplinar na assistência domiciliar – um relato de caso” e “Perfil epidemiológico e clínico dos usuários do Programa de Atenção Domiciliar de Barueri”.

 

Serviço

O SAD está localizado na avenida 26, de Março, 870 - ao lado da Farmácia Municipal, no Centro de Barueri. O acesso ao programa se dá via Unidade Básica de Saúde (UBS), que avalia e encaminha os casos.

 

A Prefeitura de Itapevi iniciou, nesta quinta-feira (22), a entrega de 890 chromebooks, a título de empréstimo, para uso de todos os professores e coordenadores na produção de aulas remotas e tarefas pedagógicas para alunos da rede municipal de ensino.

 

Os equipamentos foram adquiridos com recursos próprios do município e do Fundeb (Fundo de Manutenção e Desenvolvimento da Educação Básica).

A entrega acontece até o dia 26, para professores de creches, pré-escola I e II, Ensino Fundamental Ciclo I (de 1º ao 5º ano) e EJA (Ensino de Jovem e Adulto) da rede municipal.

Os computadores são liberados a partir da assinatura do termo de cessão de uso, guarda e responsabilidade. O empréstimo é válido até o início do próximo ano letivo.

Cada professor recebeu um tutorial para primeiro acesso, código QR para instruções de uso e uma conta Google para utilização da plataforma Google for Education, que oferece ferramentas digitais que auxiliam os professores na exploração tecnológica e são utilizadas para os alunos nas Escolas do Futuro do Suburbano e Santa Rita.

Os professores trabalham em conjunto com os supervisores na produção de conteúdos pedagógicos, atividades remotas e exercícios para os alunos.

Material apostilado

As aulas online são oferecidas a todos os alunos com acesso às ferramentas digitais. Para as crianças que não contam com esses recursos, os professores preparam apostilas que são retiradas pelos pais diretamente nas escolas.

Estão abertas as inscrições para as atividades das Oficinas Culturais do mês de maio, sempre ao vivo, via Zoom. Essa ação é uma parceria entre a Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e a Secretaria Municipal de Cultura de Embu das Artes. Veja as sinopses e links para inscrição abaixo na programação.

 

Realização: Programa Oficinas Culturais, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, gerenciado pela Poiesis Organização Social de Cultura.

A programação completa de oficinas gratuitas nas mais diversas linguagens e formatos em http://poiesis.org.br/maiscultura/. 

Há também formações culturais gravadas que você pode assistir quando quiser no canal https://www.youtube.com/OficinasCulturaisdoEstadodeSaoPaulo clicando em "vídeos".

PROGRAMAÇÃO - MAIO DE 2021 - BLOCO 1

 

ANIMA EM CASA

Coordenação: Eliana Ribeiro

Datas e horários:

Turma A - 3, 5, 10 e 12 de maio - 18h às 20h

Turma B - 25, 26, 27 e 28 de maio - 10h às 12h

Inscrições: até 26 de abril

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://forms.gle/CygdnfvPBRBHM9Ez7

 

Sinopse

 

Nesta atividade gostaria de compartilhar minhas vivências com o cinema

de animação com pessoas interessadas nesta arte. Vamos fazer uma

animação em casa, com poucos recursos e utilizando o celular, mas

seguindo os passos da animação tradicional. Através de uma conversa

sobre os primórdios do cinema de animação, os aparelhos ópticos e

suas aplicações, convido os participantes para refletirem sobre como

é possível reproduzir as ideias através de imagens em movimento e

utilizá-las de forma consciente e criativa.

 

Eliana Ribeiro é formada em artes plásticas pela UNICAMP (1992).

Trabalha em curtas e longas-metragens como diretora de arte e montadora.

Desde 2007 trabalha junto ao Núcleo de Cinema de Animação de Campinas

como monitora em oficinas de brinquedos ópticos e de cinema de

animação utilizando várias técnicas.

 

OFICINA DE AQUARELA INTUITIVA

 

Coordenação: Soraya Lucato

Datas e horários: 3, 7, 10 e 14 de maio, 10h às 12h

Inscrições: até 21 de abril

50 Vagas

Plataforma: Zoom

 

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://forms.gle/xrXyH2DKc4qeBF2n7

 

Sinopse

 

O Curso Aquarela Intuitiva é um curso interativo que dá ferramentas

para que pessoas de várias áreas possam usar a aquarela tanto como

ferramenta expressiva quanto como meio de aplicar a artesanatos e

artefatos para produzir elementos para seu sustento. São 4 encontros de

2h cada onde os participantes aprenderão técnicas de uso de aquarela,

bem como a história desse material e artistas que usaram aquarela como

meio de trabalho.

 

Soraya Lucato é formada em Artes Visuais e Artes Cênicas. Pós

graduada em Arteterapia. Formada pelo Instituto Arno Stern, em Paris.

Formada em Educacion Creadora por Miguel Castro e Vega Martin, em

Bilbao, na Espanha. Ministra aulas de Arte para crianças, História da

Arte, Aquarela, Dançaterapia e ateliê de movimento.

 

CLUBE DE LEITURA - UMA VIAGEM PELA AMÉRICA LATINA

 

Coordenação: Felipe Souza

Datas e horários: 04, 06, 11, 13, 18, 20, 25 e 27 de maio, das 18h às

20h

Inscrições: até 26 de abril

50 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição:https://forms.gle/hAde5gMEeLKVQ3kA6

 

Sinopse

 

Clube de leitura focado na literatura latino-americana contemporânea.

Cada encontro será destinado à discussão de um livro de um país, de

modo a realizar um tour literário por países da América Latina. Na

seleção de livros, foram priorizadas narrativas curtas (contos ou

cartas) de autorias menos inseridas no que comumente se chama de

“cânone literário”. Além da discussão dos livros, em cada

encontro haverá um panorama da produção literária contemporânea em

cada país, de modo a apresentar outras obras e autores.

 

Felipe Souza é escritor e pesquisador. Atualmente é mestrando em

Criação Literária pela USP, mesma universidade onde graduou-se em

Ciências Sociais. Como escritor, publicou o livro de contos Enquanto o

infarto não vem (Patuá, 2018) e o romance Curriculum Vitae (Patuá,

2019), premiado na “2a Edição do Edital de Publicação de Livros na

cidade de São Paulo” e atualmente semifinalista do Prêmio Guarulhos

de Literatura. Também participou das antologias Curva de Rio (Giostri,

2017), Carne de Carnaval (Patuá, 2018) e Antologia do Desejo (Patuá,

2018). Desde 2016, ministra oficinas e organiza eventos ligados à

literatura em bibliotecas e escolas públicas de São Paulo.

 

OFICINA: MECANISMOS PARA VENCER O TÉDIO_Performance em confinamento

 

Coordenação: Carla Marco

Datas e horários: 4, 6, 11 e 13 de maio, das 10h às 12h

Inscrições: até 26 de abril

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://forms.gle/Wgq8A93Hf2712jwo6

 

Sinopse

 

A proposta desta oficina, através de exercícios práticos e de breve

exposição teórica sobre performatividade e experiência, proporcionar

ao participante vivências performativas dentro da sua casa, partindo da

experimentação dos sentidos e da relação do corpo com a arquitetura

da casa sob outras perspectivas.

 

Carla Marco é atriz, performer e arte educadora formada pela

Universidade Anhembi Morumbi. É Orientadora de Artes Cênicas do Sesi

São José do Rio Preto e ao longo de sua trajetória orientou e dirigiu

diversos espetáculos artísticos-pedagógicos. Faz parte do Coletivo

Ponto Cego de Performance e integrou a Cia Uma das Três de Teatro, onde

atuou e dirigiu espetáculos. Em 2020, durante o confinamento,

desenvolveu a série de performance "MULHER" e estreou o espetáculo

virtual “Melissa”. Atualmente está em processo com o projeto

“Tecido” na pesquisa do teatro performativo.

 

PANORAMA DE HILDA HILST

 

Coordenação: Marcos Visnadi

Data e horário: 5 de maio, 18h à 20h

Inscrições: Até o preenchimento das vagas

100 vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição:

https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZcqd-2hrTosG9GcyNBEA3lPc5Tc5j-hviza

 

Sinopse

 

A obra da escritora paulista Hilda Hilst (1930-2004) é vasta e variada.

Sendo às vezes reconhecida, às vezes ignorada pela crítica e pelo

público, ela lançou dezenas de livros ao longo de quase cinquenta

anos, produzindo poesia, dramaturgia, prosa de ficção e crônica. A

palestra visa apresentar um panorama dessa produção, indicando

possíveis entradas para novos leitores e caminhos ainda não explorados

por aqueles que já a conhecem.

 

Marcos Visnadi é mestre e doutorando em Literatura Brasileira pela

Universidade de São Paulo. Sua pesquisa se concentra na obra de Hilda

Hilst e aborda temas como a recepção crítica da autora, as

figurações da velhice e do envelhecimento e as relações entre

biografia e produção literária. Escreve no blogue

https://outrasrugas.com/.

 

PALESTRA: GRAFITE - Transformando vidas e lugares por meio da Arte

 

Coordenação: Dinas Miguel

Data e horário: 6 de maio, 18h às 20h

Inscrições: Até o preenchimento das vagas

100 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição:

https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUkdumhrjwqG9ykxND27CmxBBGIlYQZ94_N

 

Sinopse

 

A Palestra vem trazer a possibilidade de uma conexão mais sensível da

Arte, fazendo uma viagem desde a Arte Rupestre para o séc. XXI.

 

Além do contexto histórico o Artista irá compartilhar sua

trajetória, tendo mais de 20 anos fazendo graffiti e falará sobre suas

formações e prêmios, elencando os prazeres e desafios de como é

viver de arte. Além do mais irá mostrar alguns dos seus trabalhos em

tela e murais realizados nas ruas e comunidades indígenas, partilhando

sua poética artística, história e contexto que inspirou cada

trabalho, e também de como suas Artes propiciam conexão com as pessoas

e cada vez mais vem sendo usado como ferramenta de transformação e

articulação.

 

Dinas Miguel, é Graduado em Artes-Visuais e Pós-graduado em Educação

Ambiental. É idealizador e organizador do projeto social “Cultura e

Conceito”. Ganhador do Prêmio Sabotage de Hip-Hop, categoria melhor

grafiteiro de 2018. Dinas também leciona como Arte-Educador em

diferentes instituições socioculturais e ambientais. Em sua produção

artística utiliza-se do lúdico e da realidade, onde se apropria de

técnicas, materiais e suportes diferenciados. Realiza também curadoria

de exposições, workshops e intervenções ao vivo, tendo realizado

manifestos artísticos em diferentes cidades brasileiras, além de

outros trabalhos internacionais, podendo assim propagar e socializar sua

poética artística que vem se plasmando e interagindo na construção

artística e pessoal da sociedade.

 

O QUE É FOTOGRAFIA DE RUA? DICAS ESSENCIAIS PARA FOTOGRAFAR NAS RUAS

 

Coordenação: Maneco Magnesio

Data e horário: 10 de maio, das 18h às 21h

Inscrições: Até o preenchimento das vagas

100 vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição:

https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZcqdOmtpzovGNV8cTJfVO-D26vrI2S4TDNz

 

Sinopse:

 

A proposta da palestra é abordar os princípios básicos da Fotografia

de Rua na forma de um breve manual. Com dicas essenciais para fotografar

nas ruas, equipamentos mais indicados, sua origem dentre as demais

vertentes da fotografia, suas referências principais durante os

séculos XX e XXI e ainda um panorama geral sobre a legislação que

rege, no Brasil, as possíveis abordagens para fotografar pessoas,

lugares públicos e privados, posicionamento ético do fotógrafo, além

da relação de direito do autor e de uso de imagem, nas suas

publicações em redes sociais, livros, entre outras.

 

Maneco Magnesio nasceu em 1974 em Manaus, desde 2003 vive e trabalha em

São Paulo. Graduou-se em 1997 no curso de arte na Escola de Belas Artes

da UFBA. Já em SP, cursou fotografia com Marcelo Vitorino no MAM.

Ministrou em janeiro de 2019 workshop sobre o tema da Fotografia de Rua

no Centro. Universitário Belas Artes de São Paulo. Foi

pré-selecionado para concorrer no Festival Paraty em Foco na categoria

Foto Única. Em agosto participou da mostra coletiva Mirares 2019 –

Cultura da Paz, na Unibes Cultural. Foi premiado com a Medalha de Bronze

no Paris Street Photography Awards 2019, na categoria fotografia de

rua/urbana (road trip). Ministrou a oficina “Fotografia de Rua, dos

Mestres ao Instagram” para várias turmas no ano de 2020.

 

OFICINA: APRENDENDO MÚSICA COM PERCUSSÃO

 

Coordenação: Ronaldo Crispim

Datas e horários: 11 de maio, 18h às 20h

Inscrições: Até o preenchimento das vagas

50 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição:

https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZwrceCppzgpE9PnQ9iaQ8hc7ytGbH_UwES_

 

Sinopse:

 

Oficina de iniciação à percussão corporal para aprender como fazer

música utilizando apenas recursos do corpo como palmas, estalos,

batidas no peito, voz e outros. Com atividades práticas envolvendo

noções básicas sobre rítmica, quem participa pode desenvolver sua

musicalidade e coordenação motora por meio de jogos e enquanto aprende

sequências como do rock e do samba. É aberto a pessoas interessadas em

geral com ou sem experiência musical prévia.

 

Ronaldo Crispim, co-criador e diretor da Música do Círculo, criador e

integrante do Batucantante, músico-educador dedicado profissionalmente

à percussão corporal desde 2017. Integrou o grupo de estudos de

percussão corporal de Fernando Barba, dos Barbatuques, e conduziu por 7

anos o grupo de estudos Fritos de música corporal.

PROGRAMAÇÃO CULTURAL MAIO/2021 - BLOCO 2

 

WORKSHOP: MÚSICA ELETRÔNICA: HISTÓRIAS, ESTÉTICAS E EXPERIMENTAÇÕES

 

Coordenação: Rodrigo de Souza Martins

Data e horário: 12 de maio, das 18h às 20h

Inscrições: até o preenchimento das vagas

100 vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUuf-iuqj4uEtXQS6VgtEHtM80Z-scz2bQR

 

 Sinopse:

 

A partir de um percurso histórico pela música eletrônica e de exemplos práticos de experimentação com softwares de áudio, o workshop propõe um exercício de criatividade, fruição estética e reflexão em torno dos diversos contextos que envolvem a produção e circulação desse gênero musical, englobando diferentes estilos, lugares e épocas, investigando possibilidades técnicas e criativas presentes em obras diversas e experimentando com as múltiplas ferramentas digitais que se apresentam no trabalho com softwares.

 

Rodrigo Martins é educador e artista multimídia. Desde 2010 atua em instituições culturais, projetos sociais e na educação básica pública, com foco na arte educação e na educação para os direitos humanos. Sua pesquisa/produção artística transita entre música, pintura, linguagem 3D, design gráfico e vídeo. Em 2013 iniciou carreira na música eletrônica autoral e desde então lançou 8 trabalhos independentes entre álbuns, singles e EPs: Será Que Sou Mesmo Abraão? (2013), Batuque Sintético (2014), Pássaros Sônicos (2015), 1985 (2016), Céu de Iansã (2018), Outras Luas (2018),Subsolos EP (2018) e Luz Que me Transborda (2021).

 

 

 

WORKSHOP: A NOVA MULHER DE GRETE STERN 

 

Coordenação: Melissa Szymanski

Data e horário: 17/5, das 14h às 16h

Inscrições: Até o preenchimento das vagas

50 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição:

https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUkcuCtrzIuE9OIiuxATHulNIzj4kSjS90N

 

 Sinopse:

 

A Nova Mulher de Grete Stern propõe evidenciar a mulher na arte, e, por consequência, na área de fotografia. Serão mostradas as peculiaridades da trajetória, contextos históricos, e principalmente como a fotógrafa cria, interpreta e realiza uma imagem nas suas diferentes esferas. Após a parte expositiva, haverá um bate-papo com os participantes.

 

Melissa Szymanski é fotógrafa formada e pós graduada pela FASM - Faculdade Santa Marcelina. Participou de diversos cursos em Milão nas áreas de Fotografia de Moda e Still Life. Trabalhou na Revista Italiana Moda Pelle na execução de editoriais e publicidade. Atua como docente de Fotografia na FASM, IED - Istituto Europeo di Design e no MIS - Museu da Imagem e do Som. Ministrou durante sete anos aulas de fotografia na Escola São Paulo nas áreas de Moda, Noções Básicas e Intermediário. Recentemente foi convidada no primeiro congresso on-line de Fotografia de Moda, abordando o tema: A Fotografia de Moda no Brasil: criação ou cópia? Desenvolve seu trabalho como fotógrafa para agências de modelos, sites e reportagens. www.melissaszymanski.com

 

 OFICINA: [MULTIPLICA] - Teatro Lambe-lambe de sombras

 

Coordenação: Guilherme Hernandes e João Darte (Varanda Teatro)

Datas e horários: 17, 19, 24 e 26 de maio, das 14h às 16h

Inscrições: 23 de abril a 4 de maio

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Materiais necessários: Caixas de papelão, caneta, fonte de luz (lanterna do celular ou lanterna pequena), tesoura, estilete, cola quente, papel manteiga ou papel pardo para a tela; papel rígido (cartão, cartolina ou cartonado) para silhuetas; papéis coloridos, tintas (guache, acrílica, etc.) ou retalhos de tecidos para encapar a caixa de papelão; varetas de bambu, fita adesiva, pequenos objetos (talher, moeda, isqueiro, chaves, brinquedos...), plásticos coloridos transparentes (celofane, embalagens, gelatina de refletor, etc).

 

Link para inscrição:https://forms.gle/NX3Xs7KmTuhKtNSJ9

 

 Sinopse:

 

Em tempos pandêmicos, o grupo Varanda Teatro, de São José do Rio Preto (SP) busca compartilhar suas experiências e saberes através do universo virtual. Esta oficina, ministrada pelos artistas Guilherme Hernandes e João Darte, visa a introdução dos participantes aos princípios básicos do Teatro Lambe-lambe, utilizando-se de técnicas do teatro de sombras. Ao final, cada participante concluinte terá o seu Teatro Lambe-lambe de Sombras

 

Guilherme Hernandes, bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Barão de Mauá e pós-graduado em Arte, Educação e Terapia pela Faculdade de Conchas, é um dos fundadores, ator, lambelambeiro e diretor artístico da Varanda Teatro. Dirigiu os espetáculos autorais do grupo, onde também foi responsável pela dramaturgia. Como ator, tem pesquisa voltada ao Teatro Lambe-lambe e ao Teatro de Máscaras. Foi iniciado ao Teatro Lambe-lambe sob orientação do artista mineiro Tiago Almeida, do Grupo Girino. Atuou como orientador de artes cênicas no Núcleo de Artes Cênicas do SESI Rio Preto.

 

 João Darte, especializado em Arte Educação e Terapia, é um dos fundadores, ator, lambelambeiro e mascareiro da Varanda Teatro, onde também realiza a direção de rodução do grupo. Como ator, tem pesquisa voltada ao Teatro Lambe-lambe e ao Teatro de Máscaras. Estudou confecção de máscaras em couro em Veneza-Itália com o mestre mascareiro Renzo Sindoca. Participou de residência artística com Hajo Schüller, diretor do grupo alemão Familie Flöz e foi iniciado ao Teatro Lambe-lambe sob orientação do mineiro Tiago Almeida. Em 2019 coordenou o MINI - 1º Festival de Teatro Lambe-lambe de Rio Preto. 

 

OFICINA: A NOVA SONOPLASTIA – A Criatividade da Produção Cultural Sonora com Economia Criativa

 

Coordenação: Marco Prado e Reynaldo Leite

Datas e horários: 17, 19, 24 e 26 de maio - 18h às 20h

Inscrições: 23 de abril a 4 de maio

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://forms.gle/VhmntsAGg48WTRXq9

 

 Sinopse:

 

Oficina desenvolvida com foco na aprendizagem da nova Sonoplastia na prática: Podcasts Culturais, Vinhetas, Chamadas, Comerciais, Criação de Efeitos Sonoros, Trilhas Sonoras para vários gêneros utilizando tecnologia contemporânea, que possuímos em casa. 

 

Marco Prado é formado em Marketing pela Universidade Mackenzie e especialista em Gestão Cultural Pública, foi Coordenador Operacional da Oficina Cultural Oswald de Andrade, Coordenador Artístico da APAA, Coordenador Artístico da Secretaria de Estado da Cultura, Coordenador de Eventos e Cerimonial da Fundação Padre Anchieta e atualmente Produtor do Centro de Mídias da Educação de São Paulo, programa essencial para a Educação do Estado de São Paulo, transmitindo aulas da rede de ensino do Estado de São Paulo através da TV Cultura. Participou de diversas palestras sobre Cultura, tais como, SIM São Paulo, Festival de Teatro de Curitiba, Festival de Música do Sul (Paraná), Festival de Música Móveis Coloniais (Brasília), Festival Abril pro Rock (Recife) entre outros festivais de relevância na cena cultural brasileira. Fez ao longo de sua jornada profissional, uma carreira sólida e ampla, sempre respeitando o principal objetivo da Cultura, ou seja, seu público.

 

Reynaldo Leite é radialista e especialista em Broadcasting Television and Digital Media pela UCLA – University of California – Los Angeles, foi professor das disciplinas de Pós-Produção em Rádio, TV e Cinema do Centro de Comunicação e Artes do Senac em São Paulo e da Universidade Bandeirante de São Paulo. Trabalha há mais de 30 anos no mercado audiovisual, onde atuou em emissoras de TV e Produtoras. Foi Coordenador Pedagógico do Instituto de Cinema de São Paulo e Consultor Pedagógico do Instituto Brasileiro de Cinema. É palestrante e professor convidado para ministrar cursos de curta duração em Casas de Cultura da Secretaria Municipal de Cultura e Fábricas de Cultura do Governo do Estado de São Paulo. É pesquisador independente. Desenvolve Coordena Cursos de formação e Capacitação para produção em Rádio, TV, Cinema e novas mídias.

 

OFICINA: INTRODUÇÃO AO AUDIOVISUAL 

 

Coordenação: Cleiner Micceno

Datas e horários: 18, 20, 25 e 27 de maio - 14h às 16h

Inscrições: 23 de abril a 4 de maio

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://forms.gle/JiNZ9CPGBiv6GnuC7

 

 Sinopse:

 

O curso visa facilitar a produção de vídeos digitais passando aos participantes técnicas de gravação com câmeras simples, de modo a mostrar a viabilidade da produção e divulgação de trabalhos pessoais, assim como a história do cinema, ângulos, movimentos, nomenclaturas, símbolos e como ver um filme .

 

 O diretor Cleiner Micceno é documentarista, produtor de videoclipes, músico e escritor. Preside a Academia Sorocabana de Fotografia, Cinema e Vídeo. Foi contemplado por duas vezes com a LINC – Lei de Incentivo à Cultura de Sorocaba, pelos documentários “A História do Rock em Sorocaba” e “Arte Urbana”. Recentemente, foi premiado no Festival de Filmes de Faina, em Goiás, com três curtas produzidos no projeto “Narrativas Fantásticas”, do Programa Oficinas Culturais.

 

OFICINA: FOTOGRAFIA DIGITAL - PÓS PRODUÇÃO 

 

Coordenação: Bruna Grassi

Datas e horários:

Turma A - 18, 20, 25 de maio -  14h às 16h

Turma B - 24, 26 e 28 de maio - 10h às 12h

Inscrições:  23 de abril a 4 de maio

35 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Materiais necessários: requer equipamento fotográfico (câmera digital, celular ou tablet) ou fotografias previamente produzidas; celular ou computador com Software de Edição.

Link para inscrição:  https://forms.gle/sGTZHnaxS1GLozPk6

 

 Sinopse:

 

Curso voltado àqueles que querem aprender a fotografar e editar com os seus celulares ou com câmeras DSLR. Com metodologia mista e didática interativa, Bruna Grassi propõem uma imersão ao universo da fotografia digital com qualquer celular que possua câmera voltando o pensamento para a Pós-Produção, edição. Não é necessário ter conhecimento prévio em fotografia.

 

Bruna Grassi é graduada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC/SP, Mestre em Comunicação e Jornalismo, especialista em Teorias da Imagem. Criadora da Marca e Projeto @FineArtBrazil. Especialista em Fotografia FineArt/pigmentos minerais, desenvolve investigação e trabalhos nas áreas  Estudos Fotográficos – técnicas e teorias; Fine Art, LifeStyle, Retratos e Restauração; Ética e Comunicação; A Filosofia da Imagem; A Fotografia na Comunicação; Construções de Imagens de Atores Políticos; A fotografia e os impactos sociais e culturais na Internet; Cyber-ativismo e novos métodos para pesquisa online em imagem, fotojornalismo e comunicação política. Obras Premiadas e Expostas em diversos Países como Brasil, Inglaterra, França, Itália, Sérvia, Bósnia e Herzegovina.

 

OFICINA: MÚSICA FOLCLÓRICA SUL-AMERICANA - uma viagem pelas práticas típicas e suas transformações na contemporaneidade 

 

Coordenação: Marcos Matturro

Datas e horários: 18, 20, 25 e 27 de maio, das 18h às 20h

Inscrições: 23 de abril a 4 de maio

50 vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: Interessados em conhecer ou aprofundar seus conhecimentos sobre música latino-americana.

Link para inscrição: https://forms.gle/kwRMbmVy9LZv6AmN7

 

Sinopse:

 

Nesta oficina, será apresentado um panorama da música sul-americana de origem folclórica e alguns de seus desdobramentos e influências encontrados dentro da música popular e/ou erudita. Em cada encontro serão abordados gêneros musicais de países da América do Sul, através da produção musical de seus principais expoentes. Cada um destes exemplos será contextualizado por meio de sua retrospectiva histórica e das características fundamentais que os identificam.

 

Marcos Matturo é mestre e doutorando em Performance Musical (violão) pela Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG. Atua no Brasil e no exterior como músico e pesquisador, focado no estudo da música latino-americana para violão. 

 

OFICINA: SAMBA - Instrumentos e sua prática no cotidiano

 

Coordenação: Beto Oliveira

Data e horário: 21 de maio - 14h às 17h

Inscrições: até o preenchimento das vagas

100 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Materiais necessários: Os participantes podem utilizar instrumentos tradicionais (pandeiro, tamborim, ganzá, agogô, reco-reco, surdo), bem como instrumentos alternativos.

Link para inscrição:

https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZItce-qrjIvH9I6ICbaEQtPm5mRpn0Buw4f

 

Sinopse:

 

Com sua origem africana, dentro dos instrumentos trazidos pelos escravizados, o samba é a grande riqueza cultural do Brasil. Essa oficina traz de maneira didática e objetiva, a prática de instrumentos básicos da grade de percussão e suas funcionalidades na música brasileira.

 

Beto Oliveira é músico e percussionista há mais de 20 anos. Em 2003, ingressou na ULM (Universidade Livre de Música), na qual frequentou aulas de percussão popular com o professor Miltinho Brito (sexteto do Jô). Em 2005, inicia sua jornada de estudos de bateria com o baterista Aquiles Priester (Banda Angra). Organizou em GUINÉ BISSAU em 2009, a “1º Semana da Musica Brasileira” com formação em tambores e ritmos do Brasil para o grupo cultural “Netos de Bandim”. Esse intercâmbio gerou o documentário chamado “Guiné Bissau – Nação Irmã”. E em 2013, realizou novamente a 5º Semana de Música Brasileira em Guiné Bissau, juntamente com os educadores Ramon Saciloto, Dóris Monteiro e Priscila Claudino. Em 2015, esteve em em temporada na cidade de Pompano Beach (região de Miami), nos Estados Unidos e Integrou a bateria da Escola de Samba Unidos de Miami, foi baterista da Banda de Rock Clássico Airkustic 5. Em 2017 e 2018, realizou as 6º e 7º Semana de Música Brasileira em Guiné Bissau. Atualmente é educador das Oficinas Culturais Municipais do município de Araraquara.

 

TRADUZIR LITERATURA: COMO E POR ONDE COMEÇAR? NOTAS DE UMA TRADICIONAL TRAIDORA

 

Coordenação: Ellen Maria Vasconcelos

Data: 25 de maio, das 18h às 20h

Inscrições: até o preenchimento das vagas

100 Vagas

Plataforma: Zoom

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZcscOioqzwsE9AjvPnc52wzBtZVL2d8nkN0 

 

 Sinopse:

 

Com anedotas alheias e causos próprios na bagagem, Ellen Maria traz um pouco da trajetória acadêmica e profissional que a levou para o mundo das traduções e edições literárias para nunca mais sair. Além de uma conversa franca e aberta entre os participantes, a tradutora explicará o "caminho das pedras" da tradução literária até a "casa de praia" que é ver o livro prontinho e impresso (ou em versão digital, por que não?), com dicas para quem quer entrar nesse mercado, revelar por que tradicionalmente considera-se a tradução uma traição ao texto original e deslindar as diferenças entre as traduções e as edições de um mesmo livro.

 

Ellen Maria Vasconcelos é bacharel e licenciada em Letras, habilitação português e espanhol, pela USP, com bolsas de estudos na graduação para Espanha, Argentina e México. Mestra em língua espanhola e literaturas espanhola e hispano-americana também pela USP. Estudante de doutorado na mesma área e universidade. É tradutora literária de autores hispano-americanos e estadunidenses, como Cesar Vallejo, Gabriela Mistral, Sara Gallardo, Ben Lerner, Romina Paula e Natalia Litvinova. Trabalha como editora de livros didáticos em língua inglesa e espanhola, e suas literaturas. Também é autora de materiais de formação de professores e produtora de conteúdo para revistas culturais, além de ter dois livros de poemas (“Chacharitas e gambuzinos” e “Gravidade”), ambos publicados pela Editora Patuá.

 

 WORKSHOP: COLAGEM, IDENTIDADE E ANCESTRALIDADE 

 

Coordenação: Moara Tupinambá

Data e horário: 25/5, das 9h às 12h

Inscrições: até o preenchimento das vagas

100 Vagas

Plataforma: Zoom

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZEqcOmupj0iGNS0RBXT2tXlkKJ6Q06mZTNF

 

 Sinopse:

 

O workshop pretende apresentar os processos criativos da artista, suas inspirações, pesquisa e a importância da técnica da colagem para a construção de sua poética da série "Mirasawá". Como a colagem pode provocar a conexão com sua memória, história e ancestralidade? Como a artista vem desenvolvendo trabalhos colaborativos com sujeitas indígenas na construção dessa arte da colagem.

 

Moara é artista visual. Nasceu em Maery Tupinambá e desde 2015 vem trabalhando com arte, ancestralidade, e como se conectar com a nossa espiritualidade e identidade por meio da criação artística. Em 2019, iniciou um processo criativo de imersão em uma pesquisa totalmente independente sobre seus parentes que se originam da comunidade de Cucurunã/Santarém/Tapajós, o que a fez criar um “Museu” itinerante e digital, o @museudasilva.

 

 PALESTRA: TERRITÓRIO GEOPOLÍTICO NA CURADORIA 

 

Coordenação: Ana Paula Lopes

Data e horário: 27 de maio - das 10h às 12h

Inscrições: até o preenchimento das vagas

100 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUlfuuhqDMsGN1EL6nrXkKGajNLomU2NcZJ

 

 Sinopse:

 

A proposta consiste em desenvolver um encontro para falar de curadoria, mas através da geopolítica e suas relações de poder. O encontro propõe discutir sobre as relações artísticas e culturais. Porém, será tangenciado pela decolonialidade, economia, política e questões sociais. Serão exemplificados alguns casos, como algumas exposições, nacionais e latino américa, que fará um contraponto a algumas exposições do cone norte, USA e Europa, como um modo expor relação de poder e territórios “legitimadores da história da arte”. É importante mencionar que para além de uma bibliografia de história da arte, e uma literatura específica sobre curadoria, a atividade está inteiramente estruturada na pesquisa do professor e teórico Milton Santos. 

 

Ana Paula Lopes é bacharela em Arte: História, Crítica e Curadoria pela PUC-SP (2011-2014) e aluna mestranda em História da Arte pela Unifesp. Foi curadora do chamamento Ka Travessias Nômades – Eixo Espiritualidade (2020), “Regresso” (2020) e “Capítulo I: Presente Limítrofe e Capítulo II: Reparação do desejo” em parceria com o curador Cadu Gonçalves (2020), realizadas em plataformas digitais, e “O Desejo do Desenho” de Alexandra Carlier (2019). Trabalhou nas galerias White Cube, Mendes Wood DM e Jaqueline Martins. Possui textos publicados na Revista Terremoto (México, 2018), Experiências Negras (publicação digital do Instituto Tomie Ohtake, 2019) e Revista Desvio (publicação digital desenvolvida pelos alunos de Belas Artes da UFRJ, 2020). Foi produtora de “Paisagens Expandidas”, individual de Sandra Mazzini no Museu Nacional da República (Brasília, 2019) e coordenou o educativo da exposição “Mãe Preta” e “Bestiário Nordestino” na Funarte-SP (2018) e supervisionou o educativo PretAtitude, Sesc Santos (2019/2020).  

 

VIVÊNCIA E BATE PAPO SOBRE RPG

 

Coordenação: Maurício Borges dos Santos

Data e horário: 28 de maio, das 14h às 16h

Inscrições: até o preenchimento das vagas

100 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZIkdOCurjIvHNLvYgKQAjSX2NfJ2picYk5o

 

 Sinopse:

 

Independente se for iniciante ou experiente, esta atividade visa apresentar o conceito do RPG: tipos, temas e sistemas, além de discuti-lo não só como uma ferramenta lúdica, mas também sociocultural e educativa. Afinal, mais interessante que realizar uma sessão pontual de RPG é propiciar um espaço de articulação para sessões, debates e difusão da temática como um todo.

 

Formado em Comunicação Social, atua como Educador Social utilizando o RPG e os BoardGames (também conhecidos como Jogos de Tabuleiro Modernos) como ferramentas socioculturais e educativas. Já atuou com adolescentes e jovens em cumprimento de medidas socioeducativas em meio aberto e com crianças e adolescentes ameaçados de morte. Fundou o coletivo RPG & Cultura em 2009, com o objetivo de fomentar o RPG e a Cultura Pop/Geek principalmente nas regiões com maior Índice de Vulnerabilidade Juvenil em São Paulo.

 

WORKSHOP: ESTÍMULOS MUSICAIS NA MATERNIDADE

 

Coordenação: (Coletivo Tiquinhos Pensante)

Data e horário: 21 de maio, das 10h às 12h

Inscrições:  até o preenchimento das vagas

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUlcuyupjwiE9bCcJeMWOM6-KLOv8MP_qJr

 

Sinopse:

 

Objetivando o fortalecimento de vínculos entre mães e filhos, esta atividade visa proporcionar aos participantes vivências musicais e momentos descontraídos, a partir da roda de conversa compostas por Tica Caetani, Sheila Vanderci e, pela artista musicista convidada, Aninha Batucada. 

 

O Coletivo Tiquinhos Pensantes atua por meio de atividades artísticas, rodas de conversa e recreação  desenvolvidas a partir do universo infantil tendo como missão a atenção às necessidades da criança. Através do ato de ouvi-las, da comunicação não violenta e do acesso aos seus direitos, com respeito e empatia as ações contribuem com a saúde mental infantil e familiar. 

 

 PALESTRA: MARKETING DIGITAL 

 

Coordenação: Ju Dias

Data e horário: 12 de maio - 9h às 12h

Inscrições: até serem preenchidas as vagas

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição:

https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZ0kf-GrrzstG9z8ts57_9mQIwqvvW81qdr3

 

 Sinopse:

 

Cada vez mais o uso estratégico das redes sociais é de extrema importância para a manutenção e crescimento de diferentes tipos de negócios. O objetivo desse encontro é apresentar de forma simples e descomplicada, as principais redes sociais e suas ferramentas, ajudar a criar ou melhorar o perfil “comercial” de artistas e coletivos, bem como utilizá-las de forma estratégica, aumentando o engajamento com o seu público, de forma mais clara, simples e econômica.

 

Ju Dias é formada em propaganda e marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, trabalhou mais de 10 anos em grandes empresas, atuando na área de Marketing, Comunicação Visual e Comunicação no Ponto de Venda. Em 2017 resolveu usar o seu conhecimento e criou a Bora Lá!, uma Agência de Comunicação e Marketing Popular, que possui o objetivo de dar visibilidade através da comunicação para pequenos empreendedores, projetos sociais e culturais na periferia da Zona Sul.

 

 

Todos que se vacinaram em Cotia e receberiam a 2ª dose ainda em abril tomarão em maio no mesmo polo em que receberam a 1ª

 

Todos os trabalhadores da educação 47+ que tomaram a 1ª dose da vacina contra a Covid-19 em Cotia deverão tomar a 2ª no dia 10 de maio, no mesmo polo em que receberam a 1ª dose. Este público começou a ser imunizado no dia 12 de abril e, portanto, será respeitado o intervalo indicado entre as doses da CoronaVac, que é de 14 a 28 dias.

A Secretaria de Saúde optou por separar este público e fechar a imunização em uma única data. Não será necessário fazer o agendamento para a segunda dose, basta comparecer ao polo em que recebeu a 1ª dose com o cartão de vacinação comprovando que se vacinou em Cotia, documento oficial com foto e CPF. Os três polos funcionarão no sistema drive-thru e pedestre. Mais próximo da data, a Secretaria de Saúde divulgará os horários de funcionamento dos três polos.

Para garantir a boa alimentação das crianças da cidade durante esse momento de pandemia, a administração municipal, há 9 meses vem realizando a distribuição de marmitex nos colégios do município para as famílias parnaibanas e, nessa semana, atingiu a marca de mais de 2,5 milhões distribuídas.

A ação, que assegura os nutrientes necessários para a alimentação e bom aprendizado dos alunos, também mantém diretamente os empregos das merendeiras da cidade e uma série de empregos indiretos. Além disso, às sextas-feiras é distribuído o Kit de Alimentação Saudável que já alcançou a marca de aproximadamente 800 mil entregas e que toda a semana é composto com diferentes ingredientes como legumes, frutas e alimentos como cereais, bolachas e pão, para promover o equilíbrio na alimentação dos alunos e suas famílias.

Graças a doação de vocês para a campanha destinada a arrecadar alimentos, itens de higiene pessoal e de limpeza, o Fundo Social pode levar um pouco de alegria, alívio, auxílio e esperança para 45 famílias que foram afetadas pela pandemia e hoje se encontram em situação de vulnerabilidade social.

Ficamos extremamente felizes e emocionados em ver esse querer, essa união e parceria para ajudar de alguma maneira o nosso município e população.

Nosso agradecimento pelas doações e generosidade.

A sua participação e o seu apoio tiveram um papel muito importante no auxílio ao próximo.

Nossa campanha continua. Quer ajudar também? Faça sua doação nos seguintes pontos: Prefeitura, Fundo Social, CRAS, CAPS e Casa do Cidadão.

Três instituições concorrem no certame; edital prevê contrato de cinco anos com uma Organização Social

A Prefeitura de São Paulo informa a classificação preliminar do edital de licitação para a gestão do Theatro Municipal de São Paulo: a Organização Social Sustenidos ficou na frente no processo; em segundo, ficou o Instituto Baccarelli; e em terceiro, a Organização Social Santa Marcelina Cultura.

A partir desta quinta-feira (22) as instituições têm cinco dias úteis para apresentar eventuais recursos. Após esse período ocorre a homologação da entidade vencedora. Os resultados foram publicados em edição suplementar do Diário Oficial do Município nesta quinta-feira, 22 de abril.

Os critérios previstos no Edital de Chamamento e que atribuem os pontos para cada Organização Social foram: (1) experiência e capacidade técnica, administrativa e artística em gestão cultural e parceria com setor público nos últimos dez anos; (2) experiência dos principais dirigentes e funcionários;  (3) qualidade da proposta técnica e artística e (4) qualidade da proposta orçamentária.

O novo Edital mudou o modelo de parceria com o setor privado para o Theatro Municipal, que passará a ser administrado no modelo de Contrato de Gestão com Organização Social, a exemplo de outras importantes instituições culturais do país. O modelo aumenta a eficiência administrativa da parceria, torna os processos de prestação de contas mais transparentes e confere aos processos de gestão aspectos simplificados em favor da instituição. Anteriormente, a parceria era regida por Termo de Colaboração no modelo do Marco Regulatório das Organizações da Sociedade Civil (MROSC).

O Edital prevê um contrato de cinco anos de gestão, com um valor anual de cerca de R$112 milhões. A responsabilidade legal pela condução do contrato é da Fundação Theatro Municipal de São Paulo, Fundação de Direito Público vinculada à Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de São Paulo.